與柳廣成共渡一小時——從日本到法國的香港漫畫路
#BD2020-柳廣成，香港漫畫家的安古蘭之旅
柳廣成今年才 30 歲，但他已是香港漫畫家界的一顆新星。他曾兩度獲邀參加法國安古蘭國際漫畫節，香港藝術中心 2020 年亦設有他的原稿畫展。
2020 年，柳廣成為法國 Petit Patayo 出版社出版了兩本新書——以網上遊戲作藍本的《Cube Escape: Paradox》，和令經典的連環畫煥然一新的《Fantaisie Ordinaire》（平凡的一天）。
除此之外，他的短篇故事《殞落青春》最近也在台灣期刊《熱帶季風Vol.4》刊登；近日他在 Instagram 展示的政治畫作也越來越出名。
這位害羞的漫畫家縱使非常忙碌，仍然抽空來到香港法國文化協會的佐敦圖書館，在法國「漫畫年」#BD2020 的框架下，接受了我們的採訪。
在眾多話題中，他向我們講述了 2017 年在安古蘭發現歐洲獨立漫畫的經歷，以及這些畫作如何深深影響了他後期的作品。
由日本漫畫開始
在採訪期間，這位年輕的藝術家從袋中拿出幾本封面色彩斑斕的小冊子——是他最早期出版的作品。
名為《The World after 2400》的作品是一個非常出色的系列，採用了最純正的日本少年漫畫風格；這卻與他目前的風格截然不同——他現時的風格主要是使用鉛筆，而且經常打破漫畫常見的框架。
柳廣成解釋道：「我出生在香港，但從 2 歲到 9 歲，我都是在日本長大的。我主要是受日本文化的影響，在我的大部分青春歲月裡，我都是在閱讀日本漫畫。」
柳廣成的《The
World after 2400》 © Ani-Wave bi-weekly
如果讓他說出當年對他的主要影響，那就是暢銷系列尾田榮一郎的《海賊王》。
柳廣成坦言，自己早前對歐洲漫畫的了解很少：「我只聽說過一本叫《丁丁》的漫畫，但我沒有看過。」正如他所解釋的那樣，香港受歡迎的漫畫以日本漫畫為主，其次是美國的超級英雄漫畫：「我以為整個漫畫世界都是這樣，我並沒有想像過有其他的東西。」
初次參加法國漫畫節，突破想像與界限
2017 年，柳廣成與其他七位香港藝術家（包括曹志豪、葉偉青、林祥焜、小雲、蘇頌文、 謝森龍異、袁家寶）一起受邀參加法國安古蘭國際漫畫節。他們的作品在一個名為「較‧量——香港漫畫力量」的展覽中展出。
柳廣成回憶著那次震撼和鼓舞的經歷說：「我看到了很多真正獨立和獨特的漫畫作品。那是一次大開眼界的經歷，因為有很多東西是我一輩子都沒有看到過的。 （……）我就像一個在遊樂場裡的孩子！」
遠離日本漫畫相當標準化的技法，他驚奇地發現了使用各種畫具的藝術作品：「日本漫畫家通常使用相同的工具：墨水和鋼筆，也會用網點紙（許多小點）畫出陰影。他們製作漫畫的方式都非常相似。」
「然而，對於法國漫畫來說，我可以看到各種不同的技巧：鉛筆，水彩，或者……你能想到的都有！這只是取決於畫家的選擇。這些藝術家對自己的媒介的自信啟發了我。他們一直按照自己的方式去做，不受行業或其他東西的限制。」
探索媒介與技巧，尋回原始質感
柳廣成就是這樣決定以鉛筆為主要的作畫工具，一具他更習慣的工具。 「我不太喜歡用墨水。我畫畫的時候感覺很僵硬。我覺得這種媒介並不真正適合我的個性。」
「當我去法國的時候，我發現其實我可以選擇自己喜歡的媒介。回到香港後，我開始探索新的技巧，例如水彩、木顏色，還有數碼畫…… 」
最終，最吸引他的是鉛筆接觸紙張時最原始的質感。
在漫畫節中，柳廣成還探索了新的講故事方式，這鼓勵他進行一些實驗性的嘗試。事實上，在安古蘭觀賞獨立漫畫時，他見識了美國漫畫家 Chris Ware 的作品，他經常使用含有圖畫的對話框代替文字、複雜的圖表等視覺手段來講述故事。對他來說，這就像發現了全新的「語言」。
在他這方面的靈感來源中，他還提到了美國插畫家 Richard McGuire 的《Here》和法國藝術家 Claire Malary 的《Hallali》，兩個故事都是並行發展的，每個故事都有特定的技巧：第一個故事用墨水，第二個故事用水彩。
最後但同樣重要的是，安古蘭漫畫節加強了柳廣成對作為實物的漫畫書的興趣，它的屬性在數字媒體中是不存在的。他開始更關注紙張、墨水和印刷格式的選擇。
柳廣成《Cube Escape: Paradox 》的輯錄© Rusty Lake
漫畫節對這位年輕的香港藝術家的影響原來如此之大，以至於他決定兩年後再參加漫畫節，這次是以參觀者的身份。 2017 年，他還是一張「白紙」，從周圍的一切事物中汲取靈感；而到了 2019
年，他對自己想要探索的東西有了非常清晰的想法，當然也有了更多的自由時間。他把重點放在獨立漫畫的展區，對他來說，該展區是 「最能激發靈感的地方」，而且有 「非常非常獨特的書」。同時，柳廣成對自己兩年來逐漸成熟的藝術風格也更有信心。
最後，在《FEVER》的框架下，柳廣成在2020年再次被邀參加安古蘭國際漫畫節（與利志達和 YANAI 同行）。這一次，他覺得能夠與其他藝術家和公眾交流，「以一種更平等的方式」。正如他所描述的那樣，他的三次法國漫畫節之行中，每一次都代表了他創作中不同的階段。
有趣的是，在法國，更多的藝術家從日本的作品中尋找靈感，尋找未被開發的主題和敘事技巧（從 Patrick Sobral 的《Les Légendaires》（傳奇人物）到 Balak、M. Sanlaville 和 B. Vivès的《Lastman
》（最後一人））；而對香港藝術家來說，法國和歐洲的獨立漫畫卻是一個強大的自我探索來源。籍此可見，柳廣成的經歷刻畫了文化交流、國際接觸的重要性，以及安古蘭國際漫畫節等大型節目的角色。
Hugo Petit 文
Stella Ko 攝
在香港法國文化協會學法文
漫畫受眾廣，不論成人、兒童都喜歡閱讀漫畫。近年不少研究也指出，以漫畫作為閱讀教材可以更有效提升兒童的閱讀興趣，例如柳廣成提到的《丁丁》（Les Aventures de Tintin）就是由比利時出版的法語讀物，另外《阿斯泰利克斯歷險記》（Astérix le Gaulois）也是世界知名的法國漫畫。
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