克麗雅丹妮作品回顧展
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法國導演克麗雅丹妮光輝電影生涯的回顧展「熾夢人間」即將舉行。香港法國文化協會將會與 M+ 動態影像部合作，為這個屬於香港法國電影節旗下的節目籌備十部作品以作放映。除此之外，還有專門特輯《克麗雅丹妮：友人及靈感》（Claire Denis: Friends and Inspiration）及四部精選電影，供影迷深入了解她的電影世界：《巴黎，德州》（原名：Paris Texas，導演 Wim Wenders）、《不法之徒》（原名：Down by law，導演 Jim Jarmusch）、《晚春》（導演小津安二郎）、《一千個太陽》（原名﹕Mille soleils，導演 Mati Diop）。
在過往三十年，克麗雅丹妮利用迥然不同的作品深入探討人類內心的黑暗慾望，並試圖探索殖民主義對全球的廣泛影響。她的作品素來以省略式敘事風格及刺激的圖像喚起我們最深的原始本能，並揭示社會變革對人類心理的影響。無論是在《巧克力》（Chocolat，1988）及《巴黎日和》（35 Rhums，2008）中描述人際關係的純粹美，還是像《仇人的情婦》（Les Salauds，2013）或《血盤大口》（Trouble Every Day，2001）那樣我們如何竭力抵擋自己的毁滅傾向，克麗雅丹妮都是敢其他導演所不敢，引領觀眾深入極致的境地。
克麗雅丹妮的電影特色是擅長打動人心。你只需閱讀影評、比較她的法國及國際觀眾群，或關注她作品的傳媒報導，就會發現她的觀眾群是如何廣泛、多元化、褒眨分明。克麗雅丹妮的影壇生涯至今已有將近五十年。她最初擔任 Jacques Rivett 及 Robert Enrico 等大導演的助理；美國的名導 Wim Wenders 及 Jim Jarmusch，更在她 1988 年首次執導劇情長片《巧克力》（Chocolat）時，深深影響她的電影風格。
《東西譚》訪問了電影節的策展團隊成員，當第一次看克麗雅丹妮的電影時有何感覺。
Jean-Sébastien向我們憶述：「我第一部喜歡的電影是《不眠夜》（J'ai pas sommeil，1994），因為它營造出八十年代末至九十年代初巴黎的夜幕氣氛，裏面還有鮮明的流氓角色。」這部電影的靈感之一是八十年代連環殺人犯Thierry Paulin；他曾在夜總會「拉丁天堂」當服務員、舞者、變裝演員，之後就變成傳媒所稱的老婦殺手。
Thibault 則最愛《軍中禁戀》（Beau travail，2000），認為其藝術指導極之高質：「這部電影就像是外國軍團士兵在吉布提（Djibouti）的沙漠乾旱環境中跳軍舞，其攝影堪稱一流。德尼拉旺（Denis Lavant）跳獨腳舞的最後一幕更是迷人又神秘。」這部片是克麗雅丹妮省略拍攝風格的最佳示範，而她與攝影師艾麗絲高達（Agnè Godard）三十多年的長年合作關係，亦是廣受傳誦的佳話。
David則認為，Béatrice Dalle在《血盤大口》（Trouble Every Day，2001）中扮演的變態角色是他永遠不會磨滅的記憶，因為克麗雅丹妮竟然能將恐怖和慾望混入愛情之中。「英國組合Tinderstick節拍強勁的音樂在整部電影裏穿插，令我留下深刻印象，之後更在她的每一部電影裏出現（由1996年起，克麗雅丹妮的所有電影都有使用Tindersticks的作品）。我總會期待音樂出現，看看它如何為電影的敘事加添戲劇化色彩。例如，最新作品《心身雙刃》（Amour et acharnement，2022）, Juliette Binoche飾演的主角忽然間再看到昔日舊情人的鬼魅，其音樂正突顯了激烈愛情的痛苦。
Chanel坦言：「我是在《巴黎日和》（35
Rhums，2008）裏與克麗雅丹妮邂逅。片中描繪加勒比裔家庭的敏感脆弱，令人聯想起其他電影所敘述的非洲移民家庭經歷，而這個亦是許多其他電影經常出現的主題，也許它觸及了法國人可能不願探討甚至不願聽到的題材。」克麗雅丹妮從母親與外祖父的關係得到靈感，於是將小津安二郎的經典父女故事《晚春》帶到現在的巴黎。Jean-Baptiste說：「要將克麗雅丹妮的作品歸類並不容易，而且亦不是賣座的類型。第一部電影《巧克力》（1988）是她其中一部最成功的作品，至於其他電影的經濟收益至今仍然是保密。」然而，他又承認：「具備拍攝電影的經濟能力亦是克麗雅丹妮的優勢，她會繼續拍攝，並從今開始為全球各地的影迷發展國際事業版圖。她的作品也有些地方我不喜歡，例如較弱的剪接、不合理的劇情連貫、偶爾情節太簡單、以及法國藝術及前衛電影特有緩慢節拍。」
克麗雅丹妮的十部作品，將於M+戲院及2022年香港法國電影節上映：
https://www.hkfrenchfilmfestival.com/ 及 www.mplus.org.hk/en/cinema/
文 : Chanel Kong, Associate Curator of Moving Image at M+, Museum for Visual Culture, David Cordina, Jean-Sébastien
Attié, Thibault Paris, Jean-Baptiste Larramendy,
Alliance Française de Hong Kong